Eventi

STATO DELL’ARTE FESTIVAL 2a EDIZIONE

LUOGHI, SUONI, TRASPARENZE

L’arte non può esimersi, in tempi come questi, dal prendere posizione sui temi che intersecano il dibattito collettivo sui futuri scenari planetari. Per questo, dopo aver perorato la causa della mobilità sostenibile nella sua prima edizione, lo “Stato dell’Arte Festival” (SDAF), coerente con la sua denominazione e con la sua vocazione multidisciplinare, sceglie alla sua seconda uscita un altro argomento forte su cui porre l’accento. Per sollecitare l’attenzione delle istituzioni, delle comunità e dei singoli cittadini: l’acqua, risorsa preziosa da salvaguardare.

Alla sua seconda edizione il Festival, che si avvale della direzione artistica di Gegè Telesforo, sceglie infatti di focalizzarsi sul tema dell’acqua come bene di importanza suprema per tutti gli esseri viventi e per l’habitat, abbinando musica, luoghi, arte e scienza a incontri, laboratori e performance con esperti e artisti capaci di garantire un’esperienza educativa e coinvolgente non solo ai più piccoli, ma al contempo agli adulti cui questa verità inconfutabile sia sfuggita.

E questo obiettivo - promuovere una gestione oculata e sostenibile delle risorse idriche, ricchezza fondamentale per la vita e il benessere generale - è la missione che si è data l’associazione organizzatrice dell’appuntamento, Icon Radio Visual Group aps, sposando da i temi ambientali a latere delle sue attività musicali e artistiche anche in questa seconda edizione dello SDAF, consapevole di quanto la tutela del territorio e la sostenibilità dei comportamenti individuali e collettivi sia inscindibile dalla promozione degli eventi culturali e artistici.

Anche in questa nuova edizione del Festival, dunque, l’associazione racconterà l’impegno legato alla cura e alla valorizzazione dei luoghi in cui il Festival si svolge. Nella fattispecie, la seconda edizione del Festival mira infatti a proporre un incontro tra la musica contemporanea e il patrimonio ingegneristico dell’Acquedotto Pugliese, attraverso la valorizzazione delle sue tre location storiche più prestigiose: il torrino di via Diaz a Lecce, la sede dell’Acquedotto Pugliese a Bari e la cascata monumentale di Santa Maria di Leuca, il pozzo monumentale dell’Abbazia di Cerrate, che grazie a “Stato dell’Arte Festival” diventeranno palcoscenici per installazioni artistiche capaci di esplorare il legame tra la bellezza naturale e la maestria tecnica dell’uomo, celebrando il lavoro insostituibile dell’Acquedotto Pugliese nel rifornire di acqua la Puglia intera.

Un progetto che intende creare un dialogo ideale tra passato e presente, invitando gli spettatori a riflettere sull’importanza del patrimonio artistico, ma anche ambientale attraverso un’esperienza multidisciplinare e multisensoriale che accosta sapientamente storia, musica, arte e rispetto per la natura.

Un video realizzato per il Prefetto di Lecce che racconta, attraverso le immagini, la giornata tipo dei migranti all’interno della foresteria Boncuri di Nardò.

Un luogo che rappresenta un autentico esempio di riscatto sociale, dove il lavoro sinergico di tutte le istituzioni e delle associazioni del territorio ha dato vita a un modello virtuoso di accoglienza e legalità.

Un impegno concreto e condiviso nel contrasto al fenomeno del caporalato, restituendo dignità, diritti e speranza alle persone.

Un sentito ringraziamento a Sua Eccellenza il Prefetto Dr. Natalino Manno per l’opportunità concessa e per la fiducia riposta nella nostra associazione Icon Radio Visual Group aps

Con la pubblicazione del video dopo la presentazione al Museo Sigismondo Castromediano - Lecce della mostra del Maestro Costas Varotsos si è compiuta un'altra tappa importante di un percorso del nostro fare "Associazione" che, si auspica porterà il progetto IRVG a diventare centro dedicato al fare seppur in maniera volutamente da "outsider" nella cultura e nell'arte.

La ragione che ha portato la nostra associazione a farsi promotrice di questa importante mostra è il significato polifunzionale che essa assume, soprattutto per un territorio, quello leccese.

L’edizione 2025 della Fòcara di Novoli, intitolata “Novoli e novolesi, custodi del fuoco buono di Sant’Antonio Abate”, ha posto al centro la comunità come cuore pulsante di uno dei riti più identitari del territorio. Il fuoco buono, simbolo di purificazione, protezione e condivisione, è stato raccontato come un sapere vivo, tramandato di generazione in generazione dai novolesi, veri custodi di una tradizione che affonda le radici nella memoria collettiva.

Questa edizione ha voluto valorizzare il ruolo della comunità locale non in senso esclusivo, ma inclusivo: il forestiero non è spettatore distante, bensì parte integrante del rito, accolto nel segno della condivisione e del rispetto, senza alcuna discriminazione. La Fòcara si è così confermata come spazio di incontro, dialogo e appartenenza, capace di unire tradizione e apertura.

Nel segno del principio di turnazione, il direttore artistico,Alessandro Maria Polito insieme all’associazione organizzatrice generale dell’evento Icon Radio Visual Group APS, ha deciso che l’edizione 2025 rappresentasse la conclusione del proprio percorso artistico alla guida della manifestazione. Una scelta coerente e consapevole, maturata nonostante i reiterati inviti da parte delle istituzioni e della comunità a proseguire l’esperienza, e dettata dal rispetto per una tradizione che vive anche di rinnovamento e passaggio di testimone.

Nel video racconto vi accompagniamo in una giornata tipo del Maestro Direttore Alessandro Crudele, originario di Barletta, terra che ha dato i natali anche al suo illustre predecessore, il Maestro Carlo Maria Giulini.

Due grandi direttori, uniti non solo dalle comuni radici pugliesi, ma anche dall’onore di aver diretto la prestigiosa London Philharmonic Orchestra, portando il nome della Puglia sui più importanti palcoscenici internazionali.

Nell’ambito del progetto regionale
“Mare a Sinistra”, il Maestro Alessandro Crudele incarna perfettamente il significato di nòstos: il ritorno alle origini, alla propria terra, come approdo naturale di un lungo viaggio umano e artistico.
Per noi che lo abbiamo accompagnato in quei giorni di riprese, il Maestro è stato un esempio di passione, rigore e profonda umanità.
Abbiamo condiviso il suo quotidiano fatto di musica, studio e silenzi carichi di senso.
Questo video è il racconto di quell’esperienza: uno sguardo intimo e autentico su un artista che, tornando, continua a dare lustro alla Puglia.

“A che cosa serve l’arte?”

È giusto porsi questa domanda ancora oggi? Oggi più che mai c’è bisogno di interrogarsi e di interrogare, di fare domande e capire, di parlare e di ascoltare, di incuriosirsi e approfondire, per leggere meglio le pieghe di una società contemporanea in continuo cambiamento. E c’è bisogno di arte. Arte per valorizzare il territorio, gli spazi urbani, le storie individuali e quelle collettive, l’arte come connessione con la cultura e le culture, arte come legame col territorio e i territori.

“Ecco forse a che cosa servono l’arte e il suo valore di profezia: ad affermare con voce limpida che il cambiamento è possibile, che l’utopia non è un sogno, ma un progetto non ancora realizzato, inconcepibile finché non viene annunciato”.

Alla luce di tre edizioni di Piano City Lecce e dell’enorme successo riscosso dalla manifestazione, l’associazione organizzatrice Icon* Radio Visual Group APS intende imprimere un carattere ancora più culturale all’idea di portare la musica del pianoforte nei luoghi urbani. Nasce così una nuova idea di Festival, che supera i confini di tempo e spazio allarga la visione, mescola linguaggi. Perché l’arte non è un universo parallelo: è dentro la società, la influenza e ne è influenzata, respira e si nutre delle diverse espressioni e linguaggi, ne assorbe i codici per inventarne di nuovi, la trasforma affrontando le sfide del nostro tempo. Ecco perché è importante riportare la produzione artistica e culturale al centro della società.

La contemporaneità ci mette davanti a sfide sempre più complicate: l’ambiente, il clima, il degrado urbano e sociale, la povertà di relazioni…Abbiamo il dovere di interrogarci e scegliere come valorizzare talenti, risorse, competenze, linguaggi, coltivare la diversità, cogliere la creatività locale per lanciarla grazie al digitale nella stratosfera globale, aprirci all’ascolto, prestare attenzione non solo ai grandi nomi dell’arte ma al nostro tempo, ai tanti giovani artisti, alle diverse discipline e linguaggi. E creare così il cambiamento.

Lo stato dell’arte è un’espressione che ha già insita una domanda, esprime già un approccio indagatore: qual è la situazione attuale? Da dove partiamo? Sapere, poi, anche dove si vuole andare, e come, rende il viaggio di SDAF ancora più avvincente.

Lo stato dell’arte è appunto un viaggio, non ha un luogo definito, proprio perché l’arte è e può essere ovunque.

Non ha un codice espressivo univoco, una disciplina d’elezione, ma guarda ai linguaggi differenti, li mescola in una commistione vitale, li racconta e li valorizza. Perché abbiamo bisogno di tornare a stare insieme, abbiamo bisogno di recuperare il senso autentico delle relazioni, di stabilire connessioni, di nutrire nuovi legami. Di stabilire un nesso fra il vivere quotidiano e l’arte. Fra l’ordinario e lo straordinario. Di scrivere una nuova storia. Un nuovo mondo.

L’associazione Icon Radio Visual Group ha ideato e realizzato concept, naming, percorsi turistici, identità visiva e sito web per valorizzare l’eredità culturale e paesaggistica del territorio di Minervino di Lecce, Giuggianello e dei borghi circostanti, Cocumola e Specchia Gallone.

Il progetto nasce dalla consapevolezza che la Cultural Heritage non è solo un patrimonio di beni materiali, ma la rappresentazione autentica dell’identità di un popolo: quella di una comunità salentina profondamente legata alla propria storia e alle proprie tradizioni, ma al tempo stesso aperta al futuro, all’incontro e alla pace.

Attraverso un linguaggio visivo coerente e contemporaneo, Icon Radio Visual Group aps ha tradotto questi valori in un racconto integrato fatto di simboli, colori, immagini e itinerari esperienziali che connette monumenti, luoghi sacri, architetture, natura, cibo e memoria collettiva.

Il risultato è un sistema di comunicazione che unisce identità, emozione e innovazione, trasformando il territorio in un’esperienza da vivere e trasmettere, nel segno della bellezza, dell’accoglienza e della continuità culturale.

La musica per diffondere la cultura del mezzo pubblico. Gli effetti sempre più evidenti del cambiamento climatico impongono, infatti, la necessità di adottare azioni chiare e scelte consapevoli; tra queste, sicuramente, anche quella di abbracciare la mobilità sostenibile come modello per gli spostamenti urbani.

Nasce con questo intento il progetto “La musica che gira intorno”, ideato dall’associazione “Icon Radio Visual Group Aps” guidata da Alessandro Maria Polito, e adottato da SGM e Comune di Lecce.

Il progetto si propone di incentivare l’uso quotidiano del trasporto pubblico locale attraverso la musica, straordinario veicolo di coinvolgimento emotivo, soprattutto presso le generazioni più giovani. Un utilizzo diffuso degli autobus nelle città, oltre a ridurre la circolazione delle auto private, contribuisce infatti a diminuire l’inquinamento atmosferico e acustico, a frenare il consumo del suolo e il degrado del territorio, ottimizza i costi per la collettività e incrementa l’efficienza stessa dei trasporti pubblici.

Il progetto, che partirà nei prossimi giorni, alternerà sino ad ottobre (con pausa durante l’estate) concerti e dj set sui bus e alle fermate degli autobus, laboratori formativo-musicali nelle scuole della città e vedrà alcuni eventi speciali con corse dedicate ad alcuni appuntamenti culturali. Nel mese di giugno, inoltre, grazie all’acquisto del biglietto SGM delle linee M1 ed S13 si potrà partecipare a un itinerario in bus e a piedi con accompagnamento di guide turistiche.

Al contempo, verranno organizzati una serie di incontri negli istituti scolastici dedicati alla sensibilizzazione dei più giovani sui temi della mobilità sostenibile e del trasporto pubblico locale. Ai laboratori formativi parteciperanno stakeholder ed esperti che si alterneranno agli studenti/musicisti che si esibiranno al pianoforte e con altri strumenti musicali. La partecipazione degli studenti (e il coinvolgimento delle scuole) sarà incentivata attraverso la diffusione di un avviso pubblico. Le candidature degli studenti/musicisti saranno raccolte e visionate dall’associazione Icon Radio Visual Group APS e dal direttore musicale Toni Tarantino. L’avvio del progetto, grazie alla partnership già in essere con IRVG Aps, vedrà il coinvolgimento di giovani musicisti del Conservatorio Tito Schipa, del Liceo Palmieri, oltre agli studenti dell’Accademia di musica di Lecce e dei Laboratori Musicali Academy.

“La musica che gira intorno” è iniziativa ideata e organizzata da Icon Radio Visual Group aps con SGM e Comune di Lecce – Assessorato alla Mobilità urbana sostenibile - con il patrocinio dell’Assessora all’Ambiente della Regione Puglia, Polo Biblio-museale di Lecce, Museo Castromediano e in collaborazione con l' Accademia di musica di Lecce ed i Laboratori Musicali Academy, Lecce Pedala, Welcome Lecce, Todo Modo, Liceo classico-musicale “Giuseppe Palmieri” e Conservatorio di musica “Tito Schipa” di Lecce, Accademia di musica di Lecce, Laboratori Musicali Academy.

Il tema dell’edizione 2024 della Fòcara di Novoli, “NOTTE DI SANT’ANTONIO. Luminosa Devozione, Secolare Tradizione”, pone al centro la devozione come patrimonio spirituale e culturale consegnatoci dalla storia popolare, interrogandone il significato e il valore nel rapporto con il mondo contemporaneo, i suoi linguaggi e i suoi codici.

Sacro e profano, religioso e laico, spirituale e secolare, individuale e collettivo sono le polarità di un “gioco degli opposti” che non intende separare né stabilire gerarchie di valore, ma restituire la complessità di elementi, pratiche e significati che hanno contribuito e possono ancora contribuire alla trasmissione dei riti della devozione nel tempo.

In un presente che avverte sempre più forte il bisogno di rimettere al centro il capitale umano, la Fòcara si fa metafora viva di quel patrimonio di conoscenze, abilità, competenze, esperienze ed emozioni che, da dimensione individuale, si trasformano in risorsa per la crescita collettiva. È questo, d’altronde, l’insegnamento secolare che proviene dalla Fòcara di Novoli e dal suo processo di costruzione: un momento sociale fondativo, in cui una comunità si riunisce attorno a un obiettivo condiviso, valorizzando le singole individualità e la qualità delle relazioni umane.

In questo contesto, il “gioco” si trasforma in incontro: la visione di ieri dialoga con l’oggi, la tradizione incontra la contemporaneità, gli strumenti del passato si rinnovano attraverso i linguaggi del presente. Ne emerge un mondo antico capace di parlare al nostro tempo, rafforzando l’identità culturale di una comunità che si è storicamente formata intorno alla devozione.

Talk, pièce teatrali, presentazioni di libri, workshop ed esposizioni sono stati ideati e intrecciati secondo le regole di questo gioco degli opposti, con l’obiettivo di restituire, in forme diverse e complementari, il valore profondo dell’umanità che la Fòcara continua a consegnarci.

Piano City Lecce è stato un progetto innovativo e di grande impatto culturale, nato dalla volontà di Alessandro Maria Polito che è il fondatore e dall'associazione IRVG aps che ha operato come fondatrice, organizzatrice e promotrice del festival. L'obiettivo era quello di far conoscere e valorizzare la città di Lecce e la sua regione, la Puglia, come punto di riferimento per la musica classica e contemporanea, attraverso un evento che unisse la bellezza dei luoghi, l'arte musicale e la partecipazione attiva dei cittadini.

L'associazione è stata il cuore pulsante del festival, impegnandosi nella promozione del brand a 360 gradi, curando ogni aspetto della divulgazione e della comunicazione del progetto. La sua capacità di creare una rete di collaborazioni ha contribuito in modo determinante al successo di Piano City Lecce, portando alla luce luoghi meno conosciuti della città e della regione, che grazie a questo festival sono stati restituiti al pubblico nello splendore della loro bellezza iniziale. Luoghi storici, piazze e palazzi sono diventati palcoscenici unici per concerti, performance, trasformando la città stessa in una grande palcoscenico.

La riuscita dell'iniziativa è stata anche il frutto di un'ottima collaborazione con enti istituzionali, che hanno sostenuto e condiviso la visione del festival, contribuendo al suo sviluppo e alla sua affermazione. Il successo di Piano City Lecce ha rappresentato un punto di partenza per l'associazione, che, dopo tre anni di intensa attività, ha deciso di intraprendere un nuovo cammino. Con l'ideazione e l'organizzazione di un nuovo format, lo Stato dell'Arte Festival, l'associazione ha scelto di concentrarsi maggiormente sul territorio pugliese, leccese e salentino, arricchendo ulteriormente la scena culturale locale e continuando a promuovere la musica e l'arte in maniera autentica e vicina alle radici del territorio.

Il nuovo progetto si propone di dare voce alle tradizioni locali nel panorama nazionale ma anche di aprirsi a nuove sperimentazioni artistiche, con un'attenzione particolare alla valorizzazione delle peculiarità culturali, consolidando così il legame tra arte, musica e territorio.

“Palpiti popolari. Radici sacre e Fuochi profani”, l’edizione 2023 de “La Fòcara” di Novoli, si articola in un articolato programma di azioni diversificate, capace di coinvolgere pubblici eterogenei e generazioni differenti. Attraverso un approccio multidisciplinare, il progetto esplora le molteplici dimensioni del rito e della festa, muovendosi lungo il confine fertile tra sacro e profano, tradizione e innovazione, devozione popolare e curiosità contemporanea, ricerca culturale e partecipazione emotiva.

A partire da questa edizione si è dato avvio a un rinnovato percorso di riscoperta e attivazione delle credenze e delle pratiche popolari, come il Pane di Sant’Antonio, simbolo di condivisione, protezione e memoria collettiva, restituendo centralità a saperi tramandati oralmente e a gesti rituali profondamente radicati nel tessuto comunitario. In questa stessa direzione si colloca la ricreazione dell’antico uso dell’invito nelle case dei novolesi, che nei giorni della festa aprivano le proprie abitazioni ai forestieri, trasformando l’ospitalità domestica in un atto rituale di accoglienza e scambio, e rafforzando il senso di comunità e appartenenza.

Parallelamente, è stato avviato un percorso di valorizzazione della Pinacoteca di arte contemporanea, concepita come spazio vivo di dialogo tra arte, identità e territorio, capace di intrecciarsi con la narrazione della festa e amplificarne il significato culturale.

Piano City Lecce è stato un progetto innovativo e di grande impatto culturale, nato dalla volontà di Alessandro Maria Polito che è il fondatore e dall'associazione IRVG aps che ha operato come fondatrice, organizzatrice e promotrice del festival. L'obiettivo era quello di far conoscere e valorizzare la città di Lecce e la sua regione, la Puglia, come punto di riferimento per la musica classica e contemporanea, attraverso un evento che unisse la bellezza dei luoghi, l'arte musicale e la partecipazione attiva dei cittadini.

L'associazione è stata il cuore pulsante del festival, impegnandosi nella promozione del brand a 360 gradi, curando ogni aspetto della divulgazione e della comunicazione del progetto. La sua capacità di creare una rete di collaborazioni ha contribuito in modo determinante al successo di Piano City Lecce, portando alla luce luoghi meno conosciuti della città e della regione, che grazie a questo festival sono stati restituiti al pubblico nello splendore della loro bellezza iniziale. Luoghi storici, piazze e palazzi sono diventati palcoscenici unici per concerti, performance, trasformando la città stessa in una grande palcoscenico.

La riuscita dell'iniziativa è stata anche il frutto di un'ottima collaborazione con enti istituzionali, che hanno sostenuto e condiviso la visione del festival, contribuendo al suo sviluppo e alla sua affermazione. Il successo di Piano City Lecce ha rappresentato un punto di partenza per l'associazione, che, dopo tre anni di intensa attività, ha deciso di intraprendere un nuovo cammino. Con l'ideazione e l'organizzazione di un nuovo format, lo Stato dell'Arte Festival, l'associazione ha scelto di concentrarsi maggiormente sul territorio pugliese, leccese e salentino, arricchendo ulteriormente la scena culturale locale e continuando a promuovere la musica e l'arte in maniera autentica e vicina alle radici del territorio.

Il nuovo progetto si propone di dare voce alle tradizioni locali nel panorama nazionale ma anche di aprirsi a nuove sperimentazioni artistiche, con un'attenzione particolare alla valorizzazione delle peculiarità culturali, consolidando così il legame tra arte, musica e territorio.

Piano City Lecce è stato un progetto innovativo e di grande impatto culturale, nato dalla volontà di Alessandro Maria Polito che è il fondatore e dall'associazione IRVG aps che ha operato come fondatrice, organizzatrice e promotrice del festival. L'obiettivo era quello di far conoscere e valorizzare la città di Lecce e la sua regione, la Puglia, come punto di riferimento per la musica classica e contemporanea, attraverso un evento che unisse la bellezza dei luoghi, l'arte musicale e la partecipazione attiva dei cittadini.

L'associazione è stata il cuore pulsante del festival, impegnandosi nella promozione del brand a 360 gradi, curando ogni aspetto della divulgazione e della comunicazione del progetto. La sua capacità di creare una rete di collaborazioni ha contribuito in modo determinante al successo di Piano City Lecce, portando alla luce luoghi meno conosciuti della città e della regione, che grazie a questo festival sono stati restituiti al pubblico nello splendore della loro bellezza iniziale. Luoghi storici, piazze e palazzi sono diventati palcoscenici unici per concerti, performance, trasformando la città stessa in una grande palcoscenico.

La riuscita dell'iniziativa è stata anche il frutto di un'ottima collaborazione con enti istituzionali, che hanno sostenuto e condiviso la visione del festival, contribuendo al suo sviluppo e alla sua affermazione. Il successo di Piano City Lecce ha rappresentato un punto di partenza per l'associazione, che, dopo tre anni di intensa attività, ha deciso di intraprendere un nuovo cammino. Con l'ideazione e l'organizzazione di un nuovo format, lo Stato dell'Arte Festival, l'associazione ha scelto di concentrarsi maggiormente sul territorio pugliese, leccese e salentino, arricchendo ulteriormente la scena culturale locale e continuando a promuovere la musica e l'arte in maniera autentica e vicina alle radici del territorio.

Il nuovo progetto si propone di dare voce alle tradizioni locali nel panorama nazionale ma anche di aprirsi a nuove sperimentazioni artistiche, con un'attenzione particolare alla valorizzazione delle peculiarità culturali, consolidando così il legame tra arte, musica e territorio.

Media partner del Festival dei Giornalisti del Mediterraneo, abbiamo seguito il festival da vicino intervistando tutti i relatori, raccontando il dietro le quinte e svelando i retroscena dell’evento, per offrire un racconto completo e autentico dei suoi protagonisti e dei suoi contenuti.

"Sorrisi di Puglia - Contagiosi per natura" è un progetto sociale nato in Puglia con l'obiettivo di contrastare la difficoltà e l'incertezza del periodo pandemico causato dal COVID-19. L'iniziativa ha visto il coinvolgimento di cittadini e artisti pugliesi che hanno condiviso le loro foto sorridenti, cercando di trasmettere positività, speranza e solidarietà in un momento di grande crisi.

L'idea era semplice ma potente: un sorriso è un gesto universale di umanità e calore che può superare le distanze fisiche e rinforzare il legame tra le persone, soprattutto in un periodo di isolamento e distanziamento sociale. L'iniziativa ha così raccolto una serie di immagini che raccontano non solo la resilienza della comunità, ma anche la bellezza del territorio pugliese, i volti delle persone e delle storie quotidiane che in quel periodo trovavano una nuova forza nel semplice atto di sorridere.

In un tempo in cui il mondo si trovava in una situazione di emergenza sanitaria globale, "Sorrisi di Puglia" è stato un segno tangibile di speranza e una testimonianza del potere positivo dei gesti semplici, che uniscono le persone anche nei momenti più difficili.

Con il Patrocinio della Regione Puglia " Assessorato Industria Turistica e Culturale" - Teatro Pubblico Pugliese - Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura.